莊園如同俄羅斯文化的曼妙符號，在普希金詩歌、屠格涅夫小說、列維坦油畫和里姆斯基—科薩科夫歌劇中時常浮現。2023年12月13日，一場名為“藝術家書寫藝術家”的展覽在俄羅斯阿布拉姆采沃莊園開幕，一系列藝術家創作的肖像描摹出彼此眼中的同行形象。藝術家間惺惺相惜，見證創作過程，激發創作靈感，不僅是展覽的主題，也是這座文藝莊園的主題。在俄羅斯燦爛的莊園名錄中，很少有哪座莊園像阿布拉姆采沃一樣，能夠在一個時期內聚集眾多文化藝術名家，開展民族藝術創新實踐。

　　“這里有我們需要的一切”

　　莫斯科東北方約60公里，沃利亞河流水潺潺，19世紀的藝術源泉涌動至今。岸邊，穿過蓊郁的樺樹林，幾座古樸的木質建筑點綴曠野。1843年，準備購置莊園的作家謝爾蓋·阿克薩科夫第一次來到這里，一見傾心。他將這幽靜之地稱為“人間天堂”，用詩意的語言勾勒其自然天成的芳姿：“在這里，終于，命運回應了我們所有的耐心：我們終于找到了符合口味且恰到好處的莊園。山在湍急的河流之上，村莊被茂密的綠樹林遮住了眼睛……”“這里有我們需要的一切。”他在給兒子的信里確定地說。

　　造物者之無盡藏取之不盡，用之不竭。創作靈感源于自然饋贈，阿克薩科夫的《漁獵筆記》《奧倫堡省一個獵人的槍獵筆記》《一朵小紅花》等皆孕育于此。莊園也是他與作家果戈理友情的見證。果戈理留居期間，經常向阿克薩科夫一家朗讀最新的創作摘錄。他黎明即起，在樹林里采摘牛肝菌，將它們插在靠近阿克薩科夫必經的小徑上，表達對莊園主人的尊重和喜愛。

　　風景如畫，也入畫。在阿布拉姆采沃風物的滋養下，靈感的光臨自然而然。19世紀下半葉，米哈伊爾·涅斯捷羅夫偶然在這里發現了野趣：“有一天，我站在阿布拉姆采沃莊園露臺時發現了俄羅斯特有的秋景，左邊有小山，下面有小河，遠處有玫瑰色的秋林、輕煙，近處有孔雀石色的菜園，右邊有金色樹林。”后來，這些景色成為其代表作《青年巴塞洛繆的愿景》中的背景。為構思畫作而徘徊良久的維克多·瓦斯涅佐夫在這里遇到一位鄉村婦女，她“眼中充滿了俄羅斯式的憂傷”，而這正是他創作《阿廖努什卡》所需要的。

　　通往莊園的林間小徑上，葉蓮娜·波列諾娃的《林邊》、瓦斯涅佐夫《盛開的草地》等一幅幅風景畫頻頻閃現。這些作品都取景于此，如今與莊園相互輝映。

　　“到處都是藝術家的家庭，藝術家的朋友”

　　步入莊園主樓，瓦倫丁·謝羅夫創作的《少女與桃子》吸引眾多參觀者“打卡”留念。作為俄羅斯巡回展覽畫派的代表作，此畫原作收藏于特列季亞科夫畫廊，陳列于此的復制品將人們帶入19世紀下半葉的莊園生活。畫中女孩的父親是俄羅斯著名實業家、藝術贊助人薩瓦·馬蒙托夫。他是繼阿克薩科夫之后，另一位對莊園歷史產生重要影響的主人。

　　1870年，馬蒙托夫從阿克薩科夫家族手中購入這座莊園。青少年時期的經歷讓這位實業家對藝術懷抱赤誠熱愛，也積累了深厚造詣：在米蘭學歌唱，在羅馬學繪畫，參與過奧斯特洛夫斯基導演的戲劇，自己創作劇本……由于對藝術癡迷，阿布拉姆采沃在阿克薩科夫時期逐漸形成的文藝氛圍吸引了他。他尋覓的不僅是一座莊園，還是藝術的“理想國”，他要發揚以傳統民間藝術為基礎的“真正的俄羅斯風格”。

　　在馬蒙托夫手中重煥生機的阿布拉姆采沃很快吸引大批藝術家慕名而來。伊利亞·列賓、米哈伊爾·弗魯貝爾、謝羅夫、涅斯捷羅夫、瓦斯涅佐夫、波列諾夫……這些俄羅斯藝術史上的耀眼群星成為莊園的座上賓。一時間，沃利亞河燦若星河。

　　猶如一間巨大的藝術實驗室，藝術家們揮灑創意，將美學理想變為現實。涅斯捷羅夫在給妹妹的信中說：“每個人都在畫畫、玩耍和歌唱。到處都是藝術家的家庭，藝術家的朋友……”濃厚的藝術氛圍讓列賓將阿布拉姆采沃視作“世界上最好的莊園”，莊園內的馬蒙托夫肖像便出自他手。謝羅夫的《少女與桃子》、瓦斯涅佐夫的《阿廖努什卡》等俄羅斯名畫皆創作于此。因對民族藝術的共同興趣，以莊園為中心，一個藝術家群體迅速形成，這就是著名的馬蒙托夫藝術小組。小組成員從俄羅斯民間藝術中汲取靈感，大膽探索俄羅斯藝術民族化的創作方向和路徑。正如弗魯貝爾來到這里后所說：“我能聽到一直想在自己作品中捕捉到的那種親密的民族之聲。”阿布拉姆采沃莊園響起的民族之聲，成為俄羅斯新藝術運動的前奏。

　　“人們的眼睛應該隨處都可以看到美”

　　在莫斯科雅羅斯拉夫爾火車站大廳，俄羅斯風情的彩色瓷磚裝飾著墻壁，其中一些正是19世紀時從阿布拉姆采沃運來的。馬蒙托夫致力于復興傳統民間手工藝，在莊園組建了陶瓷、木雕等手工工坊，并將這些手工藝產品運往莫斯科銷售。他相信，“人們的眼睛應該隨處都可以看到美，包括在街道上和火車站。”

　　在莊園的工坊里，藝術家們學習古老的民間技藝，將其融入繪畫。附近工匠在這里接受免費藝術教育，與藝術家們打磨設計。這些手工藝產品將俄羅斯民間圖案與歐洲新藝術風格相結合，在莫斯科迅速擴大的中產階級群體中廣受歡迎。音樂、繪畫、建筑、手工藝等不同藝術門類融合，傳統民間風格與現代藝術風格碰撞，工藝保護與商業開發結合，藝術家群體與民間匠人互動，共同建構出這場藝術的聯歡。

　　“隨處皆美”的理念在阿布拉姆采沃得到充分體現：瓦斯涅佐夫設計的木質涼亭、弗魯貝爾參與制作的陶瓷長凳、莊園工坊出產的木雕家具……創作融入日常空間，藝術成為生活方式。工作之余，莊園還組織業余歌劇演出。瓦斯涅佐夫和弗魯貝爾設計舞美布景，波列諾娃制作演出服裝，女演員葉爾莫洛娃登臺亮相，男低音歌唱家夏里亞賓一展歌喉……戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基回憶道，整座莊園變成一個工作室，到處可見為藝術奔忙的演員、畫家和音樂家。

　　正如《娜塔莎之舞：俄羅斯文化史》所言，莊園“不僅僅是一份資產、一種經濟體系或者祖先的家園”，更是“文明的據點”。在俄羅斯廣袤的鄉村土地上，莊園是寄托民族文化鄉愁的一方水土。如今，阿布拉姆采沃莊園已成為國家歷史、藝術與文學博物館保護區，擁有包括繪畫、雕塑、民間藝術品等在內的各類收藏2.5萬余件。漫步莊園，一座小教堂靜立于蔥蘢之間，它由列賓、波列諾夫、瓦斯涅佐夫、弗魯貝爾等藝術大師和馬蒙托夫共同設計建造，正如莊園本身，也是一件杰出的集體藝術作品。對美的追求令人們彼此凝聚，激勵一代代藝術愛好者不斷突破創新。

　　《 人民日報 》（ 2024年01月08日 17 版）