中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著兩種顏色體系，一個(gè)是“素色”的水墨體系，一個(gè)是“彩色”設(shè)色的彩墨體系，但都是利用自然的材質(zhì)（水墨與礦物質(zhì)），能夠完好地結(jié)合這兩種顏色體系，而且還接納西方水彩與水粉鮮亮與色彩的顏色體系，那將會(huì)帶來(lái)什么樣的豐富美感？這無(wú)疑是一件誘人的事情，而在日本旅居多年，對(duì)日本色以及日本藝術(shù)在顏色上的貢獻(xiàn)了然于心的楊佴旻，以對(duì)靜物畫以及山水畫獨(dú)特色彩的描繪，完好融合了三重的色彩觀，帶給了水墨一種新的氣息與味象。

　　表面上看，楊佴旻的繪畫是西方靜物畫的中國(guó)化，乃至于給人以印象派的色調(diào)，就是蘋果，花瓶，花卉，沙發(fā)，窗簾等等日常之物直接呈現(xiàn)在我們眼前，就如同莫蘭迪的那些瓶瓶罐罐，但與印象派不同在于：水墨以及彩墨的那種線條與墨暈被充分表現(xiàn)出來(lái)，盡管莫蘭迪晚期靜物畫上的瓶瓶罐罐越來(lái)越彼此內(nèi)在靠近，邊緣線已經(jīng)相互融合，乃至于有著水彩的那種吸納性與呼吸感，但還是受到西方造型以及光影對(duì)比的影響，無(wú)法徹底傳遞事物內(nèi)部那種氣氛的融合感。而楊佴旻充分利用了水墨的吸納性原理，傳達(dá)出了水墨獨(dú)有的“味象”，并且以水性的融納性，化開了固有色顏料，吸納西方水彩的色差，這個(gè)“暈化”的技法是楊佴旻獨(dú)有的心法，并且手法多變而豐富。

　　所謂水墨的“自然吸納性”原理在于：不同于西方的造型以及塊面塑造的方式，莫蘭迪那里還是有著幾何形的形體簡(jiǎn)潔化與抽象化處理痕跡，也不同于早期靜物畫的那種具象寫實(shí)，中國(guó)水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換在于，充分利用水墨本身的原理，這就是毛筆與水墨材質(zhì)之間，水墨與宣紙之間，彼此相互的吸納與滲染，而且與個(gè)體書寫時(shí)的氣息吐納相通，這個(gè)吸納與滲染帶來(lái)的是一種靈動(dòng)的氣氛，不是塑造形體，而是融合線條與暈染，讓畫面上的各個(gè)物體之間并非一個(gè)個(gè)孤零零的物（或者生長(zhǎng)或者衰敗），而是物與物之間有著內(nèi)在的呼吸，相互彼此隱秘地吸納，色彩并非聚集在某一個(gè)物體上，而是在內(nèi)在地蔓延，整個(gè)畫面被一種氛圍所籠罩，呈現(xiàn)的是一種“味象”——所謂宗炳所言的山水畫的“澄懷味象”，而楊佴旻很好地傳達(dá)出了水墨的這種含蓄的韻味，而且因?yàn)榕c雅致的顏色融和，不斷把顏色洇入宣紙而暈化開來(lái)，更為耐人尋味。這個(gè)吸納性的自然性原理，當(dāng)然有助于畫家描繪那些更為自然的事物，比如花果與山水了。如果說(shuō)這樣的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)中國(guó)當(dāng)代繪畫有著什么貢獻(xiàn)，那就是自覺轉(zhuǎn)換這個(gè)水墨的吸納原理，使之不斷擴(kuò)展，而不再僅僅是學(xué)習(xí)模仿西方藝術(shù)的形式構(gòu)成與劇場(chǎng)化的行為實(shí)踐。

　　充分意識(shí)到這個(gè)原理，畫家還要有著對(duì)這個(gè)原理駕馭的天賦，我們看到楊佴旻的作品帶來(lái)了多重的暈化與韻味，形成了一種詩(shī)意的味象：

　　首先是“洇潤(rùn)”：靜物畫上的那些花果都有著渾圓的氣息，如同塞尚要畫出蘋果的那種結(jié)實(shí)飽滿乃至于性感的肌理，楊佴旻以潤(rùn)筆，反復(fù)調(diào)淡墨彩，形體與色彩自身并不孤立，而是彼此在相互照應(yīng)，但潤(rùn)朗明麗，因?yàn)樗奈{，以及對(duì)光影的巧妙處理，不再是枯焦的單調(diào)性，每一只蘋果都有著自身質(zhì)地的同時(shí)還有著與其它蘋果的調(diào)子的對(duì)比，因?yàn)樗缘匿θ胄垼伾_了，因此更多是事物的色態(tài)與色樣，但有著一種光感與氣感的融合，而光感的微妙性變化豐富了水墨語(yǔ)言。

　　其次是“暈化”：如何重新給日常生活帶來(lái)新的詩(shī)意，這是一個(gè)現(xiàn)代性的兩難，隨著機(jī)械復(fù)制導(dǎo)致光暈的消失，而回到日常生活又被社會(huì)現(xiàn)實(shí)的焦慮所打碎，還保持對(duì)日常之物的那種詩(shī)意凝視幾乎不再可能，但楊佴旻的繪畫做到了，這是中國(guó)水墨繪畫原理的重生，充分利用水墨的暈化，暈散以及滲染的方式，層層罩染之中，多次洇染，把工筆三礬九染的工夫轉(zhuǎn)換到水墨的寫意之中，既保持事物個(gè)體的邊界，但又使之被一種總體的氛圍所調(diào)節(jié)，不同的顏色總是處于細(xì)微的變動(dòng)之中，這在山水畫上表現(xiàn)得更為明顯，那種無(wú)盡地波動(dòng)一直震蕩在畫面上，似乎整個(gè)日常空間被顏料被一種獨(dú)特的氣息所打濕了，所洗滌過(guò)了，所潤(rùn)澤過(guò)了，有著呼吸感，似乎我們可以在里面呼吸，這是我們內(nèi)在粘膜的那種觸感，畫家讓繪畫的表面生成為一種呼吸的粘膜，肌理柔和而微妙，對(duì)呼吸感的體會(huì)就是一種“味象”，不是西方的視覺分布，而是一種有著味覺，有著日常生活詩(shī)意的味道的體會(huì)，是品味與品讀，看到楊佴旻畫面上的那些色澤不同的蘋果，我們不禁想到宋代禪宗畫大師牧溪的《六柿圖》，每一個(gè)都有著不同的味道，在濃淡顯隱之間值得我們反復(fù)品味。