無論是抽象水墨、實驗水墨、新水墨，還是其他的××水墨，“如何水墨”其實并非問題的核心，而如何在百年來中西方文化碰撞交融的歷史語境中，以水墨為載體提出與西方藝術經驗相互呼應補足的獨特的“文化價值觀”和“藝術方法論”？如何讓水墨創作從族群歷史、本土問題的糾結中跳脫出來，轉化為一種與藝術家“個體氣質”明確相關的藝術表達？如何通過具有當代性的水墨創作來彰顯藝術家在思維方式層面的自我錘煉、歷史反思和當下關照？如何使水墨創作的主題、理念、技巧、方式、面貌等各個方面都能充分呈現藝術家在“文化思考力”和“藝術創作力”方面的獨特氣質？只有深入而系統地解決上述的一系列問題，才有可能使中國人心中的“水墨魔咒”不攻自破，也才真正能夠從當代藝術的角度來思考水墨，而不僅僅是從水墨藝術的角度來介入當代。

　　誠然，水墨就像油畫、版畫等其他藝術形態一樣，包含著豐富的創作方向和創作意圖，并不能單從“當代與否”的角度橫刀切斷。但是，或許我們可以借用一個有趣的比喻來暗示某種思考的線索——有人說，林林總總的藝術形態或可分作3種簡單的類比：其一，藝術是零食，好吃，但是沒有營養，口感的快慰之后，只留下對身體的損傷；其二，藝術是糧食，并無特別誘人的味道，但人必須每天都吃，口感也許有些無奇，卻保養身體；其三，藝術是良藥，入口苦澀難咽，卻能治病療傷。倘若在中國當代藝術近30年的熏習當中，我們確實感染了一種尋醫問藥的強迫癥，那么當藝術家們開出“新水墨”這一劑藥方時，我們就不得不審慎地追問——“新水墨”真的是一劑良藥嗎？（中國文化報）