新華網吉隆坡6月27日電 馬來西亞本土藝術家為“無用”賦予“新意”
記者王嘉偉 程一恒
馬來西亞正午熱浪蒸騰。屋內則置身于藍白交織的藝術世界——藍的深沉、白的純凈，瞬間帶來片刻清涼、靜謐與安寧。
這是本土藝術家陳厚玏的創作空間，也是一間藝術展覽館。她正專注地調配色盤——色階變化、明度不一、深淺各異的藍色與白色，在她手中交織出一幅幅精巧細膩的畫作。
近日，陳厚玏在其即將舉辦的第五次個人作品展開幕前邀請媒體代表預先探訪。藍白相間、青花連綴……乍看之下這些作品仿佛是遵照中國明代傳統青花瓷紋樣創作的作品。陳厚玏說，那正是她的靈感來源。
“很多古代青花瓷工匠沒有受過系統美術訓練，他們以最純粹、直觀的方式表達所見所感，畫的是生活中真實的場景和內心的情緒，每個人都有獨特風格。”她說，正是這種未經修飾的表達，讓她深受感動。
不同于傳統青花瓷，她關注的是“碎”。那些裂痕斑駁的青花瓷碎片，正是她創作的核心。“相比完整器物，那些碎片更觸動我。它們曾被遺棄，但我看到了它們的價值。”她說。
為何執著于破碎的瓷片？這源于陳厚玏對“萬歷號沉船”的關注——幾年前，馬來西亞東海岸曾打撈出一艘約16世紀葡萄牙商船殘骸，船上除了大量珍貴文物外，也有成堆破碎的青花瓷殘片。
“那些殘破的瓷片被忽略、被當成無用之物，但它們和那些進入拍賣行的完好瓷器有著相同的歷史。”陳厚玏說，“我想賦予它們新的生命，把曾被視為無用的東西轉化為有意義的美。”
如今，這些碎片被她融入畫布，與顏料、線條相融合，她稱之為“為‘無用’賦予新的‘意義’”。
“它們來自中國工匠之手，經由葡萄牙船只出海，路過馬來亞的古代市集，甚至可能要去更遠的地方。它們是這片土地過往海上絲綢之路歷史的重要印記。”陳厚玏說。
此次展覽將于29日開幕，共展出20幅畫作和11件雕塑，每件作品都是對“記憶與重構”的一次沉思，也是一次藝術、考古與馬來西亞歷史之間的對話。
臨近采訪結束，記者再次回望墻上展現破碎瓷片的畫作。那些曾被遺忘的碎片，此刻在光線下微微泛光。原來，是藝術讓它們說話，也讓我們重新傾聽。