中新社杭州5月24日電 題：優人神鼓創始人劉若瑀：在中華文化土壤上前行會更快
作者 王題題
“對于文藝工作者而言，傳統文化是創作的養分，站在中華文化的土壤上前行，會更快。”5月24日，臺灣優人神鼓創始人劉若瑀接受中新社采訪談及文藝創作時如是說。
臺灣優人神鼓創始人劉若瑀。(杭州劇院供圖)成立于1988年的優人神鼓，是來自山林的“山中傳奇”，在劉若瑀與音樂總監黃志群的聯手耕耘下，堅持走出一條“道藝合一”的表演之路。
據悉，優人神鼓最初的表演，全程沒有任何對話，是通過優人的肢體動作、舞蹈與打鼓融為一體，呈現出一幅動中有靜、靜中有動的詩意畫面。
誕生于2017年的《墨具五色》，突破了優人神鼓以往的創作慣性，在視聽感、科技感上全面升級，堪稱是優人神鼓歷年來最科技、最具色彩的作品。而即將在杭州劇院登場的新作《墨具五色2.0》，則在此前的深厚基礎上又做出了重大改變。
這一改變，始于優人神鼓山上劇場的火災。這場火災讓優人們停下了排練的腳步，開始更多地交流彼此的感受與心得。
“三十多年了，我還是第一次聽他們說這么多話。”劉若瑀才發現，這些陪伴了她多年的優人，都有著許多她未曾了解的感悟。這也讓她意識到，除了“領悟”，“交流”也格外重要。
因此，在《墨具五色2.0》中，優人神鼓融入了“臺詞”這一元素。經過三年多的磨合，優人們的臺詞與鼓點、音律相互融合，形成了獨特的藝術風格。
劉若瑀說，“這一改變是2.0版本最顛覆的地方。”它讓每個演員都開口說話，展現出優人神鼓團體里思維的交互。在對話性的呈現上，除了運用舞臺多媒體投放外，優人神鼓還融合了太極肢體呈現和臺詞，讓每個篇章都有更具體的敘述。
演出劇照。(杭州劇院供圖)然而，從沒有旁白、對話的演出到如今人聲與鼓聲的結合，劉若瑀坦言，這對演員來說，調整的難度很大。“打鼓是有節奏的，過去的演出如果時長是101分鐘，我們不會多一秒。”
但現在，念對白時速度快一點、聲音響一點，相對應的鼓聲都會改變。“鼓聲、人聲，在臺上都是音樂，它們是一個整體，如何拿捏好，確實很難。”在劉若瑀看來，雖然演出形式有改變，但劇目內核、創辦優人神鼓的初衷沒有變。
在優人神鼓創立前，劉若瑀還是一名演員，后來師從波蘭戲劇大師果托夫斯基。其間，果托夫斯基對她的一句評價之言，讓劉若瑀不斷地思考和追問：自己的“根”在哪里，自己是誰？帶著師承的理念，劉若瑀回到臺灣，創辦了優人神鼓，在鄉野民俗之中找尋文化的源頭。
從1988年至今，優人神鼓已走過36個年頭。36年來，在《時間之外》《勇者之劍》《聽海之心》等作品中，劉若瑀不斷探索傳統文化的根源，也明白，對于文藝工作者而言，傳統文化就是創作的養分，作為一名中國人，“要站在祖先的肩膀上往前走”。
而實踐也證明，從傳統文化中汲取養分所創作出的作品，更能引起觀眾的共鳴。這從他們一次次在大陸的巡演中得以印證。
劉若瑀表示，此前在大陸的多次巡演，她感受到了大陸觀眾已經能夠完全融入到優人神鼓創造的意境中，這讓她感到很欣慰。(完)