趙 冉供圖

　　結合傳統琉璃工藝與現代藝術創作的《邂逅鳶尾》，作者劉媛。
　　趙 冉供圖

　　夏日的中國國家博物館游人如織，“明星文物”明孝端皇后九龍九鳳冠前更是人潮涌動。與之相呼應，該館“琉光璃彩——淄博琉璃藝術展”上，一件琉璃制成的鳳冠同樣引發關注。歷經千年的琉璃藝術，正以新的形式折射出萬般光彩。

　　受傳統文化“君子比德于玉”的影響，在中國，琉璃首先作為玉的替代品而被認識和接受，又因其制作不易、脆弱易碎，愈顯珍貴。唐代白居易有詩言：“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆?！绷鹆Ъ瘸休d著人們對澄澈通透的精神追求，也飽含哲思——極致的美好往往伴隨著與生俱來的脆弱，短暫的精彩亦有其不可替代的價值。

　　早期琉璃多無大件，珠、簪、環等為其主要形態。南北朝以后，隨著吹制技術傳入，琉璃的形態更加豐富。至清代，宮廷琉璃器造型典雅、紋飾繁復，有刻花、畫琺瑯、灑金等品種，成為古代琉璃藝術的一座高峰。淄博琉璃承其余緒，以民間吉祥文化為根基，創造出大眾喜聞樂見的琉璃器。

　　如今，越來越多的琉璃藝術創作者在制作技藝、審美觀念等方面進一步拓展，開創藝術新風。有創作者將琉璃燒制和內畫兩種技法融為一體，創造出“炫彩內畫”。留白處的勾畫，與琉璃的本色、奇妙的光學反應共同構成新的美學意境。

　　古代琉璃多見黃、赤、藍、白、青等顏色，今天的琉璃色彩更加斑斕。琉璃藝術創作者嘗試進行多種色彩實驗，將當代審美追求與中華美學精神相結合。韓美林先生參與設計的《琉璃墨彩》，便利用琉璃的流動特性重構水墨線條，既保留傳統美學意境，又以流光溢彩賦予水墨新的生命力。

　　可塑性是琉璃的重要特性，也是創作者思想觀念和藝術表現力得以“外化”的依托。近年來，借助燈工——一種熱成型工藝，許多創作者持續拓寬琉璃藝術的表現力，如展覽上引人關注的《蝴蝶靈蛇花冠》等。這些作品或從中華優秀傳統文化中汲取營養，或在與西方玻璃藝術的交流互鑒中更新技法、觀念，使琉璃藝術在火的淬煉中歷久彌新。

　　當下，琉璃藝術依舊在尋找著屬于自身的美學表達方式。如何將琉璃的特質發揮得淋漓盡致，如何在通俗與高雅間找到最佳平衡點，如何兼具視覺沖擊力和精神內涵……這些問題需要新一代琉璃藝術創作者認真思考，在對美的求索中用火焰去書寫答案。

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　　《 人民日報 》（ 2025年07月06日 08 版）